Il s’agissait de s’aventurer à laisser émerger une figure du primitif, comme figure métaphorique d’un soi non civilisé et acculturé. La demande était d’aborder l’acte de création sans à-priori culturel et d’explorer des gestes plastiques - par altération de la photocopie et éventuellement ajout des traces graphiques et/ou chromatiques – dans un premier temps davantage issu d’un ressenti, d’une intuition, d’un désir, plus que d’une réflexion élaborée.

Dans un second temps, il s’agissait par contre de poser un regard critique sur ces premières ébauches et de faire des choix pertinents, à savoir repérer ce qui devait être radicalisé, gommé, ajouté pour parvenir à une « gueule de primitif » expressive.

 Réalisations de Nicolas et Freddy.

Réalisations de Quentin & Axel.

Réalisations de Lisa R. & Pierre.

Réalisations de Nathan & Elise.

Réalisations de Manon & Lila.

Réalisation de maquettes.

La demande : Porter un oeuf, le maintenir en position verticale.
En exploitant exclusivement le matériau proposé (carton d’1mm d’épaisseur), il était demandé de concevoir une structure permettant de maintenir un oeuf verticalement. Il s’agissait d’exploiter les caractéristiques et les possibilités du matériau.
La structure devait être stable, résistante (poids de l’oeuf, manipulation de la structure…). La mise au point des hypothèses était à envisager en réduisant la matière.
Il était demandé de concevoir des modes structurels et des principes d’assemblage divers.

Un aperçu des productions : inventivité formelle et pertinence fonctionnelle au rendez-vous !

]]> http://www.designvillefontaine.com/2011/12/02/travaux-etudes-pratiques-structures-porteuses/feed/ 1 http://www.designvillefontaine.com/2011/11/24/spectacle-cirque-plume/ http://www.designvillefontaine.com/2011/11/24/spectacle-cirque-plume/#comments Thu, 24 Nov 2011 14:55:58 +0000 admin http://www.designvillefontaine.com/?p=1792 Jeudi soir, une joyeuse expédition protéiforme de MANAA se lance dans la brume… l’objectif : un spectacle sous chapiteau de cirque au grand parc Miribel-Jonage -à côté de Lyon.

La troupe du Cirque Plume : 14 artistes et acrobates qui font revivre l’histoire de la peinture au sein d’un atelier imaginaire où chacun s’empare tour à tour des outils et des pensées d’une personnalité liée à l’art pictural.

Domaine d’application : Design d’espace / Enseignante : M. Bochirol

Dans un premier temps, vous réaliserez une série d’expérimentations les plus variées possibles afin de définir différentes qualités d’ombre (dense, morcelée, légère, régulière, figurative, colorée, irrégulière, délicate, sombre, douce etc.). Vous constituerez un « carnet d’ombres » avec vos images commentées.

Puis, vous choisirez parmi vos expérimentations celle qui vous semble la plus originale, subtile, aboutie ou inhabituelle. En lien avec ses qualités plastiques vous imaginerez un contexte et un usage.

A partir du contexte et de l’usage, vous proposerez une ombrière en définissant sa volumétrie, sa structure, son échelle, les matériaux que vous envisager… Vous réaliserez une maquette à l’échelle pour montrer l’usage possible de l’ombrière. Cette maquette sera accompagnée d’une note d’intention.

L’étude cas devait permettre, d’une part, de dégager les caractéristiques et les fonctions des objets choisis et, d’autre part, de communiquer graphiquement les observations effectuées.

Voici une sélection des rendus :

+  ensemble de planches n°1 :

+ ensemble n°2 :

+ duo n°3 :

+ duo n°4 : avec changement d’orientation du format :

+ duo n°5 :

et pour clore ensemble n° 6 :

Merci à Nathan, Elise, Amandine, Loïc, Solène et Lisa.

Dans le cadre du cours de croquis, les étudiants ont abordé, ces trois deux premiers mois, des exercices d’observation avec une attention particulière portée à la ligne : ligne continue, ligne expressive, ligne claire. Il s’agissait de sensibiliser les étudiants à la qualité de leur tracé et aux différents registres graphiques que ces variations dans le traitement de la ligne entraînent. Dans une démarche plus autonome, il leur a été également demandé un travail alliant à la fois observation d’un motif personnel tout en s’appropriant des procédés techniques et plastiques d’illustrateurs, dans la perspective d’enrichir sa « boîte à outils ».

Les visuel pour la ligne continue.

.

et voici les visuels pour la ligne expressive.

Autre mode de représentation : par la ligne claire.

et pour finir notre aperçu les croquis dits « libres » avec pour source d’inspiration: Blutch, Santiago Iturralde, Hope Gangloff, Benjamin Flao, Bruno Leray et Zaina Abiracheb.

Productions graphiques proposées par : Pierre, Nathan, Elise, Lucie W., Rémi, Camille, Lisa R, Thomas, Ulysse, Loïc, Lucie S., Manon, Nicolas et Lila.

Et voilà les résultats :

1. action d’une personne, d’une circonstance ou d’une chose qui influe sur une autre. (l’influence de la lune sur les marées – être sous influence )
2. autorité, ascendant, domination

Les objets qui nous entourent ont, entre eux, des relations, des interactions liées à leur usage (la fourchette et le couteau), ou à leur relation spatiale ou causale (la lampe et la prise). Dans quelle mesure cette relation peut-elle se transformer en pouvoir d’influence ? L’un des deux objets pourrait-il avoir un ascendant sur l’autre ? Quelle pourrait être la conséquence de cette emprise ? (l’influence peut être considérée comme mauvaise mais être aussi une bonne influence).

Il a été demandé aux étudiants de rendre compte, de manière affirmée ou suggérée, de manière poétique, humoristique ou dramatique, d’un objet « sous influence ».

le porte-plume de Thomas (sous l’influence de l’encre)

OBJECTIFS :

- appréhender avec finesse les relations des objets entre eux, dans le cadre du sujet
- élaborer des hypothèses formelles issues de la conséquence de l’influence d’un objet sur un autre
- finaliser une piste en particulier

METHODOLOGIE :
- Analyser

- Imaginer et approfondir des propositions formelles en dégageant du sens (il s’agissait de s’interroger sur les moyens plastiques adéquats (AJOUTER, RETRANCHER, DÉFORMER, MODIFIER, FUSIONNER…) pour évoquer la présence, l’action et le mode d’influence exercé par l’autre objet.
- Réaliser une maquette

ANALYSES :

PROPOSITONS, APPROFONDISSEMENT et FINALISATION :

Objectifs :
- Elargir sa culture visuelle
- Développer des univers graphiques et plastiques personnels : trouver une/ des écritures
- Dessiner /essayer/ pratiquer/ entretenir

Demande :
Réalisation d’un carnet d’essais, d’expérimentations et d’explorations graphiques et plastiques qui puisse être une ressource créative par la suite, dans laquelle l’étudiant pourra puiser des idées.

L’objectif visé n’était pas tant de venir à bout des problèmes de dessin (forcément nombreux lorsque l’on s’attaque au corps humain), mais d’appréhender un travail sur plus grand format, avec des temps limités et des approches plastiques sensibilisées à la qualité du tracé, au rapport entre lignes et surfaces, aux jeux d’ombres et de lumières et au modelé qu’ils génèrent sur le corps, à la dynamique donnée par la pause, à l’intégration de ce corps dans un espace, etc.

Croquis de Charlotte

Les croquis de Manon V, Thomas, Emma G, Noémie et Lara

Merci à nos modèles, Denis, Cécile et Jeanne pour leur participation créative.

Enseignants : Damien Vidal et Marion Bochirol

QUELQUES NOTIONS
* teasing:
Le teasing est une technique publicitaire qui vise à susciter la curiosité; il s’agit d’augmenter l’attention portée au message et sa mémorisation en communiquant l’information de manière incomplète. Le mot est traduit en français par le terme «aguichage». Le teasing peut utiliser différents messages publicitaires successifs ou se faire sur un message unique. En France, la campagne de l’agence CLM-BBDO pour l’afficheur Avenir (triple publicité avec la célèbre Myriam) est devenu un classique de ce type d’approche publicitaire, dès 1981.

* stop motion:
Le «stop motion » (ou «go motion») ou animation image par image, est une technique d’animation permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles. Les principes sont proches de ceux du dessin animé: une scène (en général constituée d’objets) est photographiée en plusieurs vues. Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée. Quelques exemples.

* les arts du cirque:

Nouveau cirque, cirque autre, cirque actuel, cirque contemporain… les dénominations sont nombreuses et souvent contestables pour désigner les mutations que le cirque a connu à partir de la fin des années 1970 et au début des années 1980. Amorcées par le Cirque Plume, le Cirque Baroque, Archaos cette révolution va amener à l’émergence de compagnies comme les Oiseaux Fous, le Cirque en kit, la Compagnie Foraine, le Cirque du Docteur Paradi, la Compagnie Rasposo, la Compagnie Anomalie, la Compagnie Cahin-Caha…

1- RECHERCHES

Vous effectuerez une recherche articulée autour de deux axes principaux:
- la réalisation d’une planche de tendance en accord avec ce que peuvent représenter aujourd’hui les arts du cirque. Elle a pour objectif de définir l’univers plastique du teaser (répertoire formel, coloré…). Elle peut être envisagée sous la forme de dessins, peintures, photographies, collages…

- la conception d’un story board dessiné; il s’agit de communiquer la séquence sous la forme d’une succession de vignettes, présentant les différents plans, les cadrages, les durées…

2- REALISATION
Cette recherche débouchera sur la réalisation d’un teaser en stop motion. Conçu image par image, le stop motion peut éventuellement permettre de créer l’illusion d’un mouvement fictif. Il est cependant nécessaire, afin d’obtenir cette fluidité entre les images, de prendre quelques précautions techniques: prise de vue sur pied, éclairage artificiel…
Il peut être réalisé à partir de prises de vues d’objets, de dessins, d’individus…
Vous effectuerez ce travail par groupes de deux en veillant à ce que vos compétences soient envisagées dans leur complémentarité.